Artist statement

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lundi 18 juillet 2016

SIX SENS EN ÉMOI



UNE INITIATIVE DE ANNE CARDOT

Un nouveau collectif: SIX SENS EN ÉMOI a présenté une exposition en juin à Autun, avec
un sculpture en plâtre : Grande Pietà de Anne Cardot,
une photographie : Bluesman de Fabien Caron,
des sculptures en pâte de cristal et matériaux divers : La beauté est fragile de Jean Gazdac,
des dessins à l'encre : Michaugraphies -un par jour- de Theodora Lenka,
des photographies couleurs : Sans Titre de Maxime Loiseau,
et un triptyque photograms : Gingko biloba de Hélène Purcell.





















Anne Cardot avec le Bluesman


















"Jardin d'émotions - Sculptures en Jardins" à Dinay 71360 Epinac




J'ai montré quelques une de mes Michaugraphies et plusieurs de mes Collages Japonisantes dans le cadre de "R.V. aux jardin du ministère de la Culture et de la Communication" chez Mireille et Daniel Lafouge à Epinac.





Beginning of things…, techniques mixtes sur papier, 95x154 cm, 2015




The Implicit Order of Things, techniques mixtes sur papier, 30,5x25 cm (encadrer),  2015




Apparition, techniques mixtes sur papier, 30x40, 2015




vue d'instalation, juin 2016



vue d'instalation



vue d'instalation



vue d'instalation



vue d'instalation



Pierre de poche (j. horizontal), encre sur papier 43x33 cm (avec passepartout et encadrer), 2012 


Pierre de poche (j. diagonal), encre sur papier 43x33 cm (avec passepartout et encadrer), 2012 


Pierre de poche (enchainé noir), encre sur papier 43x33 cm (avec passepartout et encadrer), 2012


Pierre de poche (a. enchainé), encre sur papier 43x33 cm (avec passepartout et encadrer), 2012 


Pierre de poche (ch. horizontal), encre sur papier 43x33 cm (avec passepartout et encadrer), 2012



vendredi 21 août 2015

SOLEIL LEVANT AUX CINÉMA L'ÉTOILE À SAULIEU


Pour cette installation sous les étoiles du cinéma à Saulieu, je me suis laissé guider par son espace, avec le tapis rouge sur l’estrade et le grand tableau, le cercle rouge, au mur. Pour moi un soleil levant.




vue d'installation avec Sans titre 1 & 2  encre et mine de plomb sur papier 100x132cm 





détail de Sans titre 2  





détail de Sans titre 1  





Dessiner est pour moi un processus ininterrompu, pris dans la durée. Chaque dessin découle du précédent. Le dessin permet une transposition directe, spontanée, voire intime des choses vues et vécues, de l’expérience, des pensées et des non-pensées. Les matériaux utilisés sont principalement la mine de plomb, l’encre de chine et parfois les encres colorées. Le travail de ces matériaux permet le respect de leur originalité et de leur spécificité.

Les formes organiques surdimensionnées en encre de chine et en mine de plomb sur de grandes feuilles de papier sont analogiques au volume d’une masse presque sculpturale.

Dans mes collages, je cherche un équilibre entre l’art ancien et une modernité, la spontanéité et un soin attentif aux détails, ainsi qu’ un simple regard et une richesse des images.






  vue d'installation 





vue d'installation  





vue d'installation 





vue d'installation 





vue d'installation 





vue d'installation 




vue d'installation avec Silhouette du temps n°4, 5, 6 & 7, encre de chine et mine de plomb sur papier,
100x132cm 






vue d'installation 





Apparition, technique mixte sur papier, 30x40cm





 Moines au dessus le soleil, technique mixte mixte sur papier, 30x40cm





 Nourir les tigres, technique mixte mixte sur papier, 80x60cm 






  La lecture, technique mixte mixte sur papier, 80x60cm





  Sous l'éventail, technique mixte mixte sur papier, 80x60cm





  Moine parmi des femmes, technique mixte mixte sur papier, 80x60cm





  Puissance dépouillée de ses habits, technique mixte mixte sur papier, 80x60cm





Silhouette du temps (L’instant et son ombre) n° 1, 2 & 3, encre de chine et mine de plomb, 100x132cm 





  Moine bouddhiste en dessous le soleil, technique mixte sur papier, 80x60cm





  En dessous des arbres, technique mixte, technique mixte sur papier, 80x60cm








dimanche 9 août 2015

J’AIME LES IMAGES AUXQUELLES JA NE SAIS PAS RÉPONDRE, QUI VIENT D’AILLEURS : d’un mystère, d’un invisible






Dessiner est pour moi un processus ininterrompu, pris dans la durée. Chaque dessin découle du précédent. Le dessin permet une transposition directe, spontanée, voire intime des choses vues et vécues, de l’expérience et de pensées. Les matériaux utilisés sont principalement le min de plomb, l’encre de chine et parfois l’encre bleue, la sépia, la sanguine et la craie blanche. 






Ce que je voudrais vous encore dire c’est que ces dessins rapides nécessitent du temps pour être lu. Et : c’est très important de ne pas totalement comprendre ce que l'on voit, et ce que l’on crée !























































Le signe capte l’énergie par son indétermination même, la capte et la relance aussitôt à d’autres signes et à leur unanime agitation. Toutes les communications sont ouvertes par ce pouvoir de liaison et de rupture du signe avec le plus proche et le plus lointain. Et dans cet incessante rebond, il prend appui sur la tache, qui sert de tremplin, ou de relais, à la perpétuelle improvisation qu’elle requiert et favorise. Ce qu’on appelle la tache, ce tison liquide, est l’écrasement ou la coulée, violents ou suaves, de la couleur, comme pour retenir la fraîcheur et la vivacité de l’élan qui la projette. Elle tombe, éclate, diffuse, s’étend ou se ramifie, et sa sensibilité détecte le moindre tressaillement de vie et le restitue à la surface.

Jaques Dupin          (extrait de "Contemplatif dans l'action", texte sur Henri Michaux)